Synopsis
Trois jours de la vie d’une femme, Jeanne Dielman, une mère veuve qui se prostitue pour joindre les deux bouts. Son quotidien monotone est rythmé par les tâches ménagères et les hommes qui défilent chez elle, jusqu’au moment où le désordre s’installe…
Élu « meilleur film de tous les temps » par la revue Sight & Sound en 2022
Festival de Cannes 1975 – Quinzaine des Réalisateurs, Berlinale 1975 – Forum, Mostra de Venise 1975 – Hors Compétition, Toronto International Film Festival 1975 – Présentation Spéciale
Réception critique initiale
À sa sortie, le film a suscité des réactions variées. Certains critiques ont salué son approche novatrice, tandis que d'autres l'ont trouvé austère. Le critique Louis Marcorelles l'a qualifié de "premier chef-d'œuvre du féminin dans l'histoire du cinéma". Jonathan Rosenbaum a défendu la durée et le rythme du film, affirmant qu'ils étaient essentiels pour traiter d'un sujet épique.
Reconnaissance contemporaine
Au fil des décennies, "Jeanne Dielman" a gagné en reconnaissance. En 2022, il a été élu "plus grand film de tous les temps" par la revue britannique Sight and Sound, devenant ainsi le premier film réalisé par une femme à obtenir cette distinction. Le film est souvent étudié pour sa représentation du quotidien féminin et son exploration de l'aliénation domestique. Il est considéré comme un exemple emblématique du "slow cinema", où le temps est mis en avant et l'action narrative est minimisée. La critique Jessica Winter a souligné que la force du film réside dans son austérité et sa discipline extrême, utilisant des plans fixes et des prises longues sans gros plans ni réactions.
"Jeanne Dielman" a influencé de nombreux cinéastes et est devenu une référence dans les études cinématographiques. Des réalisateurs comme Todd Haynes, Gus Van Sant et Céline Sciamma ont cité le film comme une source d'inspiration.
Chantal Akerman
Chantal Akerman nait à Bruxelles le 6 juin 1950. À 15 ans, elle découvre par hasard Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard qui lui donne l’envie de faire du cinéma. Elle entre à l’INSAS en 1967 qu’elle quitte aussitôt, rejetant le cadre rigide de l’école et réalise l’année suivante son premier court-métrage, Saute ma ville, première expression d’un cinéma libre et radical. Akerman s’installe à New York en 1973 où elle découvre le cinéma expérimental de Jonas Mekas, Michael Snow et de Stan Brakhage qui influence les films qu’elle tourne sur place : La Chambre ou Hôtel Monterey. À son retour en Belgique, elle réalise Je, tu, il, elle puis réunit les financements nécessaires, grâce au concours de son actrice Delphine Seyrig, pour produire Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975). Ce quasi huis-clos suivant le quotidien d’une femme au foyer est considéré comme une des œuvres les plus influentes de la modernité cinématographique et pièce essentielle d’un cinéma féministe. Le film la propulse à 25 ans parmi les francs-tireurs de sa génération avec Rainer Werner Fassbinder et Philippe Garrel. Artiste infatigable, Akerman trace sa route librement en explosant les frontières narratives et géographiques pour vagabonder entre les genres, avec comme constante la mélancolie, le trauma personnel ou l’angoisse du monde contemporain. Elle touche ainsi au road-movie (Les rendez-vous d’Anna, 1977), au film choral (Toute une nuit, 1982), à la comédie musicale (Golden Eighties, 1986) ou à l’adaptation littéraire (La Captive, 2000). Son oeuvre documentaire navigue dans le monde entier, allant des États-Unis (Sud et De l’autre côté, 1999 et 2002) à l’Europe (D’Est, 1993) jusqu’en Israël (Là-bas, 2006) et creuse une veine intimiste (de News from Home en 1977 jusqu’à son dernier film No Home Movie). Chantal Akerman met fin à ses jours en 2015. Elle demeure une influence inestimable pour des cinéastes tels que Gus Van Sant, Tsai Ming-Liang, Claire Denis, Todd Haynes, Kelly Reichardt ou Apichatpong Weerasethakul.
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